About me

martin-wieland

Born in 1970, studied at the Graphic Arts in Vienna. At the age of 14 he decided to follow in his fathers footsteps to become a professional photographer as well.

Since 1997 specialized in nude and erotic photography. His strength lies in the communication with the model, thus he encourages them to achieve maximum performance with maximum efficiency and getting the optimum results.

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martin-wieland-photography

(c) Martin Wieland, 2021. All Rights reserved
Torso-Me

A reclining female torso, sketched in fine lines, appears to be immersed in an ocean of black watercolor paint, evoking an atmosphere of depth and infinity. The blue accents on the torso may suggest a sense of coolness or distance, while the warm colors of the photographed upper body create a vibrant contrast that infuses the image with life. This juxtaposition of cool sketch and warm photography could allude to the complexity of human experience, which is both rational and emotional, inviting the viewer to contemplate the duality of the human self.

This artwork is already beautifully framed. It features a high-quality object frame with a thickness of 1,5 cm and a depth of 5.5 cm. The glass used is a non-reflective Acrylic Optium Glass, commonly found in prestigious institutions such as the Albertina. This exclusive acrylic glass adds an elegant touch to the artwork while also providing protection against harmful UV radiation. If you prefer the artwork without the frame, please contact us for further arrangements.

• Ink, watercolor, original photograph, and collage on paper.
• 29,5 x 42 cm

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• Certificate of Authenticity
• handsigned
• Drawings and photographic elements were created singular by us and put together analog after a long process of „nearly fitting“.
• Should you wish to have your artwork framed, please contact us by mail

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Ein liegender weiblicher Torso, skizziert in feinen Linien, scheint sich in einem Ozean aus schwarzer Aquarellfarbe zu befinden, was eine Atmosphäre der Tiefe und Unendlichkeit schafft. Die blauen Akzente auf dem Torso könnten auf ein Gefühl der Kühle oder Distanz hinweisen, während die warmen Farben des fotografierten Oberkörpers einen lebendigen Kontrast erzeugen, der das Bild mit Leben erfüllt. Diese Kombination aus kühler Skizze und warmer Fotografie könnte auf die Vielschichtigkeit der menschlichen Erfahrung hinweisen, die sowohl rational als auch emotional ist, und den Betrachter dazu einladen, über die Dualität des menschlichen Selbst nachzudenken.

Dieses Werk ist bereits stilvoll gerahmt. Es wurde mit einem hochwertigen Objektrahmen versehen, der eine Leistenstärke von 1,5 cm und eine Tiefe von 5,5 cm aufweist. Das Glas, das verwendet wurde, ist ein entspiegeltes Acrylic Optium Glass, das auch in renommierten Institutionen wie der Albertina Verwendung findet. Dieses exklusive Acrylglas verleiht dem Werk eine elegante Note und schützt es gleichzeitig vor schädlicher UV-Strahlung. Sollten Sie keinen Rahmen wünschen, dann setzen Sie sich bitte mit uns in Verbindung.

• Tusche, Ölkreide, Aquarell, Originalfotografie, Collage auf Hahnemühle “William Turner” Papier
• 29,5 x 42 cm
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• Echtheitszertifikat
• handsigniert
• Die Zeichnungen und Fotografien wurden von uns getrennt erstellt und analog mittels Collagetechnik zusammengefügt.
• Wir geben Ihrem Kunstwerk auch gerne den passenden Rahmen
• Bitte kontaktieren Sie uns einfach per mail.

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